SAARI RESIDENCE 2014

En estos momentos me encuentro en Finlandia realizando una residencia artística en la SAARI RESIDENCE gestionada por la KONE FOUNDATION. Adjunto un resumen del proyecto en el que estoy trabajando aquí, y que también figura en la web de la fundación junto con una descripción detallada de las características de la residencia. Más adelante iré incorporando al blog imágenes e información sobre el desarrollo del proyecto.


Project Title

“Artwork production and theoretical research as part of the Master’s degree final project developed within the postgraduate program Art: Production and Research of the Polytechnic University of Valencia”


Project Summary

The work I have been carrying out the last few years of artistic production could be described as a “dialog with the image”. Image considered not only as something two-dimensional, but as something more vast and complex, directly related with the way we perceive, represent and transform the world surrounding us. And a dialogue, pointing out the importance language has both, in our perception processes and in our capacity of reflection. This articulation is what we can see in most of my recent works, focused from the relation between the images humans produce inside an artistic context, and the theoretical and critical discourses that dial with them, condensed in something we can classify as metaimages, namely second-order visual reflections on what the images themselves are.

The project I want to develop during my stay in the Saari Residence consists in the production of a series of works/installations which are the progression of this research line, going further into the thought about representation, media and the technological image. This will be made in parallel to the writing of the essay that will include this practical dimension while deepens into some of the latest approaches to the image within art theory and visual culture studies.

Log (automimesis), 2013

In the display space, almost in the dark, we find placed in the floor something that is the only element illuminated, whose light is not very clear if comes from somewhere in the room, or from the object itself. As you approximate it seems that what you have in front of you is a log, or maybe a kind of image of a log, perhaps both, because you can perceive volume and a slight vibration in its surface that is well-defined but also shows a sort of pixilation.

The installation Log (automímesis) is the development of a research line started in 2005, in which the reflection about image is the core. It began with a simple gesture: to put a series of printed pictures in the same place they show. In the final images obtained through this work methodology we can identify something strange, something disturbs us and make us questioning. It is a feeling we can describe with difficulty, like seeing something we have seen before, or in this specific case something that replaces what we must be seeing. Photography, pulled out of its context and placed on the location it has been taken is inquired, transformed, revealing us different aspects hidden until that moment as a result of the friction between representation and that represented.

In subsequent works other factors come into play extending the implications a manipulation of these characteristics can have. First by including different elements of human manufacture, which show how their identity become blurred, facing us up with the mechanisms used when we conceptualize and operate with language. Later using light image in the form of photographs or videos. In Log (automimesis), we can experience a similar sensation than in previous pieces but through something we can define now as “saturation” instead of “occultation”, an effect that is the product of transforming persons and objects by the action of the light of their own images.

Therefore, these works try to make best use of the multiple possibilities of combination of different visual representation types and techniques, studying in depth what kind of effects can be obtained. This research line consists in the exploration of all variants of this visual strategy, a procedure quite simple in origin that has been gaining in complexity while the production of the different pieces progressed. The installation I present is its subsequent development, and tries to go further into the reflection about representation, media, image and technology.

"Atadecer en la vega del Riguel" y "Stonebox": proyectos desarrollados en "Encuentra 12 Cinco Villas. 7º encuentro de artistas de Uncastillo"

Si nos remontamos al origen de la línea de investigación a la que pertenecen los dos proyectos desarrollados en Uncastillo encontramos un gesto aparentemente sencillo: colocar una serie de imágenes en lugar de, o en el mismo sitio que aquellas superficies o espacios de los que fueron tomadas. Con esta superposición se genera una fricción de la cual surge una vívida sensación de extrañeza, siendo este un movimiento mediante el cual la imagen fotográfica es puesta en evidencia, desplazada de aquellos contextos en los que habitualmente opera como documento veraz de la realidad. Este planteamiento es ampliado en trabajos posteriores con la introducción de objetos, que tras pasar por el mismo proceso ven cómo su identidad se desdibuja, enfrentándonos de este modo a los mecanismos empleados a la hora de conceptualizar y de operar con el lenguaje.

Pensados ambos proyectos para ser realizados en diálogo con el entorno más cercano, en esta ocasión vemos cómo uno de ellos cobra carácter escultórico y se convierte en una instalación site-specific, mientras que en el último se da un nuevo paso sustancialmente diferente en el que se deja atrás el objeto real, superponiendo imagen física e imagen luz. Al igual que estas dos últimas obras, los diferentes trabajos que jalonan esta línea de investigación condensan consideraciones acerca del papel fundamental que las imágenes desempeñan en el modo en que percibimos, representamos y modificamos el mundo que nos rodea, así como sobre la importancia que el lenguaje tiene en nuestra capacidad de percepción. En última instancia lo que estos trabajos pretenden es hacernos reflexionar sobre qué es entender y comprender una imagen, no sólo dentro de un contexto artístico sino cualquiera de entre esa ingente cantidad que nos rodea todos los días, invitándonos a preguntarnos sobre sus posibles significados, a intentar averiguar qué discursos vehiculan, qué ideas muestran explícitamente y cuáles permanecen ocultas.

No me gusta subrayar los libros de la biblioteca…, (o de cómo ante condiciones adversas la ética personal puede acabar viéndose afectada), 2010;

Las marcas e indicaciones de las hojas corresponden a los siguientes textos:

Arendt, Hannah, Crisis de la República, trad. de Guillermo Solana, Madrid, Taurus, 1998.

Benjamin, Walter, Poesía y capitalismo. Iluminaciones II, trad. de Jesús Aguirre, Madrid, Taurus, 1980.

Frank, Manfred, El Dios Venidero. Lecciones sobre la nueva mitología, trad. de Helena Cortés y Arturo Leyte, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1994.

Foucault, Michel, Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte, trad. de Francisco Monge y Joaquín Jordá, Barcelona, Anagrama, 1981.

Heidegger, Martin, Prolegómenos para una historia del concepto de tiempo, trad. de Jaime Aspiunza Madrid, Alianza, 2006.

Jonas, Hans, El principio de responsabilidad. Ensayo de una ética para la civilización tecnológica, Barcelona, Herder, 1995.

Menke, Christoph, La soberanía del Arte. La experiencia estética según Adorno y Derrida, Madrid, Visor, 1997.

Schleiermacher, Friedrich, Sobre la Religión, introd. y trad. de Lluís Duch, Barcelona, Proa, 1992.

Todorov, Tzvetan, Los abusos de la memoria, trad. de Miguel Salazar, Paidós, Barcelona, 2000.

Vattimo, Gianni, El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna, trad. de Alberto L. Bixio, Barcelona, Gedisa, 1985.

— La sociedad transparente, prefacio del autor a la edición española, Introd. y trad. de Teresa Oñate, Barcelona, Paidós, 1990.